noteに書きました！　コチラ。

元・武蔵高等学校中学校の校長の梶取弘昌先生が「武蔵の保護者（卒業生・在校生）」向けに、ズームで月１回、音楽講座を開催して下さっています。

昨日の回は「ハーモニー」がテーマでした。話題になった事柄を覚書としてピックアップしておきます。・・・とその前に、音楽講座in武蔵のご案内をさせて下さい。

音楽講座　in　武蔵のご案内

冒頭にも書いた通り、武蔵音楽講座は月１回、ズームで行われています。参加費は、無料です。

梶取先生の奥様のさよりさんも参加して下さり、毎回、音楽を中心にした様々な話題で１時間半ほどアットホームな楽しいおしゃべりをしています。

武蔵の卒業生・在校生の保護者であれば、どなたでも参加ができます。

ご興味のある方は、私宛にご連絡下さればお繋ぎします。連絡先は、コチラです。

楽劇《トリスタンとイゾルデ》〜前奏曲と愛の死（ワーグナー） 30秒〜

1962年05月31日　アン・デァ・ウィーン劇場 ハンス・クナッパーツブッシュ指揮　ウィーンフィルハーモニー管弦楽団 ソプラノ：ビルギット・ニルソン

この指揮者は、随分とキッチリと振るなぁ。1962年というのは、今から60年以上も前で。この時代は、こーゆーのが流行りだったのだろうか？　ちなみに、私が見たことがある中で、最も抽象的だったのは、ブロムシュテットです。ブロムシュテットの指揮を「見た」時の感想は、コチラ。

N響コンマス　マロさん　トーク　から～の　泰次郎先生の思い出

N響コンマスマロさんが語る巨匠指揮者　一流オケとの真剣勝負！

続・N響コンマス、マロ（篠崎史紀）さんが語る「いい指揮者とは？」その2 【最後は〇〇術？】

クラシック界のレジェンド、マロ様。演奏するお姿は、もちろん知ってはいたけれど、お話しているのは聞いたことがなかった！　これは、ゆっくり聞いてみよう！

音楽家が語る繋がりで、こちらも紹介されていました。

待望の再演　大野和士が語る、新国立劇場「トリスタンとイゾルデ」

今の新国立劇場のオペラ監督は、大野さんなんだ！　泰次郎先生だったこともあるよな、、と、調べてみました。

新国立劇場　歴代オペラ芸術監督

1. 畑中 良輔（1993年4月～1999年6月）
2. 五十嵐 喜芳（1999年7月～2003年9月）
3. トーマス・ノヴォラツスキー（2003年10月～2007年8月）
4. 若杉 弘（2007年9月～2009年7月）
5. 尾高 忠明（2010年9月～2014年8月）
6. 飯守 泰次郎（2014年9月～2018年8月）
7. 大野 和士（2018年9月～現在）

飯守泰次郎先生についてのブログ

飯守泰次郎先生の最後の演奏会を聴きに行った日の話は、コチラ。

飯守泰次郎先生を偲ぶ演奏会に行った日の話は、コチラ。

ハーモニーについて

只今、絶賛５０肩中で楽器が構えられない私は、今期のオーケストラは降り番を選択した。そのかわり、「メサイヤ（合唱曲）」の練習に行っている。

合唱曲の楽譜を見て何を驚いたかというと、スコア（総譜）だという点だ。（オーケストラは演奏する時に見るのはパート譜）。

オーケストラの時もスコアには目を通しながら、練習をするけれども。スコアとの距離感は「毎回、歌う時に」見る合唱曲の比ではない、と感じた。

譜面づらを見ながら、ハーモニーを意識できるとでも言おうか？　

メロディーもテンポも全く異なることを歌っているのに、「ハモっている」時の心地良さったら！！！　

メサイアは１２月の本番に向けて、１年かけて毎週１回の練習を重ねていく。「趣味エリアの話にしては、気合がいるな、どうしよう？」と迷っていたが、「ハモっている」体感を体験できただけでも参加して良かった！　と思っている今日この頃です。

『音楽講座 in 武蔵』　目次

『音楽講座 in 武蔵』の軌跡を目次にしていきましょう。コチラです。

元・武蔵高等学校中学校の校長であり、現・大妻中学高等学校の校長の梶取弘昌先生が「武蔵の保護者（卒業生・在校生）」向けに、ズームで月１回、音楽講座を開催して下さっています。

昨日の回は「リズム」がテーマでした。話題になった事柄を覚書としてピックアップしておきます。・・・とその前に、音楽講座in武蔵のご案内をさせて下さい。

音楽講座　in　武蔵のご案内

冒頭にも書いた通り、武蔵音楽講座は月１回、ズームで行われています。参加費は、無料です。

梶取先生の奥様のさよりさんも参加して下さり、毎回、音楽を中心にした様々な話題で１時間半ほどアットホームな楽しいおしゃべりをしています。

武蔵の卒業生・在校生の保護者であれば、どなたでも参加ができます。

ご興味のある方は、私宛にご連絡下さればお繋ぎします。連絡先は、コチラです。

ボレロ

ベートーベンの交響曲第7番

ベートーベンの交響曲第7番もリズムが特徴的です。西洋音楽では音楽には拍子があって当たり前。また曲の途中で拍子が何度も変わる事はあまりありません。

スティーブ・ライヒ／インドネシア　ケチャ

西洋音楽以外では、リズムは大きな役割を果たします。アフリカの音楽に題材をとったスティーヴ・ライヒの音楽、インドネシアのケチャなど特徴的なリズムを持っています。

スティーヴ・ライヒ

インドネシアのケチャ

村上春樹の日本語はなぜ面白いのか---文体を中心に

プリンストン大学の牧野成一さんという方の文章です。PDFのURLはコチラ。

【要旨抜粋】
私は「文体」を「表現者が個人的に特定の言語の中から言語形式を繰り返し選んで表現する様式で，基本的には話し手/書き手個人に属する」と定義する。

この定義に基づいて、村上春樹という世界的なレベルで未曾有の活躍をしている作家の文体的特徴を探り、どうして彼の作品が世界の読者を魅了しているのか、作品の内容ではなく、内容を盛る器の特徴を考えていきたいと思う。

文章の中から、梶取先生が抜粋して下さった箇所の覚書。

「文章を書くときにプライオリティのトップにくるものが、それぞれあるはずです。僕の場合はそれはリズムなんです。」(村上春樹・柴田正幸『翻訳夜話』)

「僕は文章を書く方法というか、書き方みたいなのは誰にも教わらなかったし、とくに勉強もしていません。で、何から書き方を学んだかというと、音楽から学んだんです。それで、いちばん何が大事かっていうと、リズムですよね。文章にリズムがないと、そんなもの誰も読まないんです。＜中略＞新しい書き手が出てきて、この人は残るか、あるいは遠からず消えていくかというのは、その人の書く文章にリズム感があるかどうかで、だいたい見分けられます。でも多くの文芸批評家が、僕の見るところ、そういう部分にあまり目をやりません。文章の精緻さとか、言葉の新しさとか、物語の方向とか、テーマの質とか、手法の面白さなんかを主に取り上げます。でもリズムのない文章を書く人には、文章家としての資質はあまりないと思う。もちろん、僕はそう思う、ということですが。」(村上春樹・小澤征爾『小澤征爾さんと、音楽について話をする』(2011:129-130))

『音楽講座 in 武蔵』　目次

『音楽講座 in 武蔵』の軌跡を目次にしていきましょう。コチラです。

だぐ