5月は「初夏」である

新宿御苑パトロールの時は、いつも、入口にある「見どころマップ」的なものを、もらう。そこには、「初夏の新宿御苑」とあった。

見どころのお花をチェックしてみると、薔薇があるではないか！

ひゃだ！　危なかったわ。昨年は、薔薇の見頃を見逃してしまい、盛り（さかり）が過ぎた薔薇を、ほんのりと残念な気持ちで眺めておりました。

まぁ、盛りを過ぎた薔薇も、それは、それで風情はあるけどね。

雷雨の中、ひとりで薔薇を見る

当日は、雷雨。天気予報を見ない私は、傘の用意などなく。苑内に入ってから、ポツポツと雨が降り出したので、一度、苑から出て、最寄りのコンビニでビニール傘を買う。

「コンビニでビニール傘を買う人」は、マネー系記事だと、「お金のダメな使い方５つ」みたいな扱いです。

反論はできないものの、こと我が家に限っては、ビニール傘は必需品。いくら買っても大丈夫です。（ドヤ顔）

我が家のビニール傘問題については、コチラを参照下さい。

で。

雷雨の中、傘をさして屋外を歩くって、まぁまぁ、怖いです。

「ガラガラ、ドシャーン！　みたいな咆哮が鳴り響いている中、薔薇を愛でている場合なのだろうか？」という生命体としての疑問が浮かび、早々に切り上げました。

プリンセスアイコ

今年、最も印象に残った薔薇は、上記のプリンセスアイコです。

2002年作出とあるから、愛子さまと関係があるのかしら？　

これまでは、「綺麗だな」としか思わなかったのですが、薔薇にはそれぞれに名前があり（これは当たり前）、作出年と場所があるというのは、今年の発見でした。

作出された場所は海外も多く、年代が古いものもあった。

その薔薇が、どんな経緯で作られたのか？　といったことも、調べていったら面白いかもしれないな～。

信頼できます、私は翔子を

金澤翔子さんのことは、御存じだろうか？　圧倒的な作品を制作されている書家である。

ダウン症をお持ちなので、そこがクローズアップされることも多い印象だが。

『彼女の作品』と『彼女の障害』

それは分けて考えた方が、良いと思う。

予告編を今、拝見して最も印象に残ったのは、「信頼できます、私は翔子を」という、お母様の言葉だ。

翔子さんが迷子になってしまった時に、警察に探してもらうかどうかの局面。（障害者の方は迷子になったら、警察に探してもらえるそうである。）

お母さまは、「迷子になった時、翔子は自分の全部を使って考えると思う。そんな大事な経験をしているのに、私が警察に電話をしてしまったら、翔子を信じていないことになる」と、お母さまは言う。

「『万が一、〇〇になってしまったら、どうするんですか？』とよく言われるけれど、それを怖がっていたら障害者は育てられない。万が一が起こるのであれば、健常者も障害者も関係ない。だから、『万が一はなし』で、私は翔子を育ててきた」と、お母さまは言う。

教育記事を書くライターとして、最近、思うことは、「有識者の方が『母親の先回り癖』を指摘されていることが多い」と、いうことだ。

それだけ、「問題視すべき事柄」なんだという自覚がある。

その自覚を持って、上記の局面を一人の母親として考えてみた。「私は、翔子さんのお母さまのような判断ができるだろうか？」と。

甚だ、自信がない…。

そして、思うのだ。「自分が心配だから、先回りしちゃうんだよな。結局、私のエゴなんだよな」と。

だから、上記の言葉は、とても印象に残った。

作品は、唯一無二

作品については、文句なく芸術作品だと思った。

映画『共に生きる　書家　金澤翔子』の特設サイトより写真と文章は抜粋

この「風神雷神」の真筆は京都の建仁寺に奉納され、国宝・俵屋宗達筆「風神雷神図屏風」と並んで常設展示されている。天才絵師俵屋宗達の風神雷神と翔子の風神雷神がはるかな時空を経て巡り逢った奇跡の作品である。宗達の風神雷神図屏風を知らずして揮毫したその作品は見事なまでに構図が酷似しており「奇跡の風神雷神」と称されている。

映画の中では、彼女の作品がたくさん紹介されていた。「この作品は、是非、実物を見てみたい！」というものは、実際に足を運んで見に行ってみたいと思う。

天真爛漫

映画を見て最も印象に残ったのは、金澤さんの天真爛漫さだ。38歳の女性だというのに、その存在感には、幼女のようなピュアさがあった。

金澤さんのお父さまは、「１０００人に一人しか授かれない大切な子だ」と、彼女の存在を誇りに感じ、慈しみ育てたという。

この映画は、そんな亡き父に捧げられている。

映画は、６月2日から全国公開される。詳しくは、コチラ。

新宿のタイ料理！

試写会は、新宿バルト９で午後７時からだった。夜は滅多に出かけないので、夕暮れ時のネオンを見るだけで気分は高揚した。

今回のお出かけ相手も、安定のパタちゃん。

映画が終わった後、新宿でご飯を食べた。

パタちゃんとお出かけすると、タイ料理の比率が高い気がするな～。ビルの４階にある、その店は、「新宿の夜」を象徴していて、めちゃ、アガったわ！！！

そして、パタちゃんは、「ママ友」なので、家が近所。

「家の前まで帰り道が一緒」は、マジでポイントが高い。

「夜、出かけるのが嫌い」なのは、夜の電車と夜道が苦手なのだ。友達と一緒なら、両方とも大丈夫！！

相変わらず、本文の最後は本題とはズレた着地です・・。

楽しく思い出に残るイベントとなりました！　パタちゃん、ありがとうね！！！

GWが終わりました。皆さま、いかがお過ごしでしたか？

今週は、GWの様子を綴ってみます。

１　近代美術館は竹橋にある

東京国立近代美術館は竹橋にあります。

抜けるような青空の下、掲題の展覧会に行ってきました。

外観は、こんな感じ。

２　明治以降の作品は 68件　／　10,872件

現在、国指定の重要文化財（美術工芸品）は10,872件あるそうだが、明治以降の作品に限れば、68件しかない。

ちなみに、明治以降の近代美術には、まだ「国宝」は、ない。

つまり。

近代美術の「傑作」は、重要文化財の指定が最高峰。（2023年5月の現時点）

３　「問題作」が「傑作」になるまで

では、どんなものが、重要文化財に指定されているのか？　

それは、「歴史的・芸術的価値とは、何なのか？」という問いでもある。

今回は、副題が、下記だった。

「問題作」が「傑作」になるまで。

「制作年」と「重要文化財に指定された年」に注目して欲しい。

たとえば、この絵。

青木繁「わだつみのいろこの宮」　1907制作　1969指定　（62年後に指定）

この絵は、「古事記」の海幸彦・山幸彦の神話をもとに、山幸彦が豊玉姫に出会う劇的なシーンだ。

青木は３年かけて構想を練り、潜水器具を借りて海底に潜って、海底のイメージを掴んだという。

心血を注いで描き上げた作品だが、発表当時、三席賞末席という不本意な結果に終わり、青木は28歳で夭折する。

彼は、この絵が、重要文化財に指定されたことは知らない。

展覧会のタイトルに沿って表現するならば。

発表時は「問題作」だったが、時代が作品に追いついて「傑作」と、評価された。

「作品の生命」は、「作者の人生」を凌駕する。

そんなことを感じた。

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ここから話が、すっごく飛ぶけれども、最後は戻ります。良かったら、お付き合い下さい。

最近、海外のギフテット教育を知る機会が多いです。

「ギフテットと発達障害と、どう違うのですか？」

日本だと、未だ、上記の質問を真顔で聞かれます。

確かに、日本ではギフテットの定義が、「まだ」ありません。

けれども、海外を見渡せば、ギフテットは「特別な教育ニーズのある子ども」として教育保障をしている国もあります。

たとえば、デンマークでは、2024/2025から、ギフテットのスクーリングテストが始まります。

この国家プロジェクトの根拠となる「研究」の結果が公表されたのは、2011年です。

（教育水準が高く、先進的な取り組みも積極的にしている）デンマークですら、「国家プロジェクト」が始動するのに、13年もかかっているのか！

デンマークの教育にご興味のある方は、コチラを。

ちなみに、デンマークの研究は、「1984年」のアメリカのSilverman,L.の文献を参考にしている。

アメリカは、ギフテット教育の先進国と言われています。「1984年」というのは、今から、およそ40年前よね…。　

既に40年前に、アメリカではギフテットが論議されていたということよね！？（逆ギレ）

この「時差」を思い知った時、「今生、ギフテットを追いかけていて、間に合う？？」なんてことを考えて、わりと本気で落ち込みました。

話を、「重要文化財」に戻しまして。

年月とか、時代の中での評価とか。そういった事柄は、当たり前のことながら、私が、どうこうできる問題ではない。

そんなことを、重要文化財の展覧会を見ながら感じた。

だから、自分が信じることを、書いていこう！　そうシンプルに思った。